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谈谈和发烧有关的音乐——音响发烧入门

  谈谈和发烧有关的音乐——音响发烧入门
   发烧友喜欢的音乐种类,也有很多,包括西方古典音乐、爵士乐、流行歌曲、摇滚、acg、电影原声、轻音乐、中国民乐、new age、世界音乐、各种跨界音乐和融合音乐等等。其中有些种类并非音乐本身的类型,而是音乐的功能类型,比如acg和电影原声。电影原声音乐可以是任何类型的音乐,只是被用于特定的用途而已,当然,它会具有某些特征,比如说起电影原声,很多都动态起伏较大,有着较大的动态范围。本来,每个人喜欢听什么音乐,是很个人化的事情,也是个人的充分自由,但是音响发烧友的群体中,喜欢西方古典音乐、爵士乐等的比例,明显高于普通人群。这是有一个理由的——发烧友注重音质,因此需要高音质的录音制品,而古典音乐和爵士乐的高音质录音制品是最多的、平均录制水准是最高的。
 
   为什么古典音乐和爵士乐的高音质录音制品最多,这很容易解释,因为这两种音乐类型,主流靠的是所谓acoustic instruments,而非插电的electric instruments。acoustic instruments这个概念中文里好像没有对应的词,姑且在这里用“不插电乐器”或“自然乐器”来指代,其含义是,乐器发出声音,靠的是本身演奏时的物理振动直接被听到。象钢琴、提琴、鼓、吉他、笛子、小号等等,都属于acoustic instruments。 打击乐器、弦乐器、拨弦乐器、吹奏的乐器,都是不插电的,乐器之所以能发声,都是因为有一个部分会振动、或者依靠空气柱振动,发出声音,直接被听到。很明显,古典音乐和爵士乐,还有中国传统的民乐,都是这种类型的音乐。
 
   和它对应的,是插电乐器成分很多、甚至占主流的流行音乐、摇滚乐、轻音乐、迪斯科舞曲等。这些音乐里可以听到很多“音效”,其声音是电子合成的,并非一个真实乐器,或者是由插电的“电子乐器”(electric instruments)发出,比如电钢琴、电吉他、电贝司、电小提琴等。电子乐器虽然看上去很象传统乐器,但其声音是经过电声放大的,而不是乐器本身的物理振动直接给听到,所以电子乐器和普通的不插电乐器,发出的声音,差别往往是很明显的。
 
   谈谈和发烧有关的音乐——音响发烧入门
   电子乐器、电声音效,和不插电的传统乐器,哪个更难录、更需要经验和技巧?毫无疑问是传统乐器。传统乐器依靠物理振动发声,而且其音色最为音乐爱好者们所熟悉,所以录制和重播得象、还是不象,是很容易判断的。我以前举过一个“画人和画鬼”的例子。画鬼很容易,因为大家谁也不知道鬼长什么样,依靠想象画就是了,画人,或者画其他真实存在的物体,就难,因为有一个真实的事物来参照和判断。真实的乐器,特别是那些音域很宽、音色变化很丰富、音乐表达力很强的真实乐器,比如钢琴和提琴,是很难录好的。录制和重播出来一听,象还是不象,哪里有问题,有经验的耳朵非常容易辨别。电子音效(sound effects),则犹如“画鬼”,其实本质是一种效果,没有对应的“真实”可以参照,所以就无所谓有多真实,要的只是那种效果而已。
 
   注意我这里完全不是在贬低音效,以及依赖于电子音效来表达的音乐类型。电子音乐、电子乐器,都是人类的创造,都有各自的艺术表达力,创造出新颖奇特而引人的音效,是一种艺术,但我只是想说,从hi-fi的角度来看,录制和重播天然乐器,是最难的,最考验录制器材和重播器材。如果把电子音乐来作为判断hi-fi录制和重播的标准,则是不那么可靠的,不全面的。
 
   古典音乐、爵士乐、中国民乐,其爱好者大多经常听现场,所以对这些真实乐器的声音都很熟悉,参照物明确,因此最方便用这些类型的录音来对比、鉴别重播器材的水平,当然还有唱片录制的水平。民乐,从致力于推广的香港雨果开始,多年来也积累了不少优秀的录音,包括现在国内的一些唱片和录音师在投入,所以近年来一流的发烧民乐唱片也不少,培养了一批常听民乐的发烧友。西方古典音乐和爵士乐,可以说优秀的录音不计其数,也是发烧友最津津乐道和熟悉的。各类“天碟榜单”上,出镜率最高的,一般就是古典类型和爵士乐类型的唱片。从录制质量来说,20世纪50年代出现了一个飞跃,50年代的西方古典音乐和爵士乐录音,即使是单声道,已经有了很好的音质和保真度,50年代中期立体声录制技术逐渐普及后,开启了所谓“模拟录音的黄金时期”,从这个时候直到70年代,诞生了很多音质优秀的模拟立体声录音。80年代进入数码录音时代后,随着数码录音技术的成熟,古典音乐和爵士乐录音的普遍平均水准达到了很高的境地,凡是新近的古典和爵士乐录音,几乎可以说没有差的,都有着很好的保真度。我觉得可以说,人类录音技术的最佳体现、最佳成果,都是在西方古典音乐和爵士乐的录制作品中。相对来说录制难度最大的,是古典交响音乐,一百号人的一支乐团,多个声部,不同乐器复杂多变的音色,庞大的动态,要通过前期的采录和后期的制作,搞出一个比较理想的录音制品,真是很难的。所以圈内津津乐道的一些录音大师,如kenneth wilkinson等,其代表作品都是大编制的交响录音。比录几把乐器的室内乐重奏、爵士乐重奏,要难得多。爵士乐方面很多经典的优秀录音则是现场表演,难能可贵的是记录下现场表演的气氛、活生感。在现场录制的条件下要把声音和各件乐器搞得“平衡”也并非易事。     
 
   下面说说流行音乐。流行音乐其实是一个很宽的范畴,凡是大众化的、通俗化的、草根性质的、非精英化的音乐,都可以归入“流行音乐”。一般人说这个词的时候,经常指流行歌曲的录音,人声歌唱在聚光灯下,后面是电子乐器的伴奏(少数是不插电自然乐器伴奏)。流行歌曲有很棒的录音,比如公认的一些人声天碟,蓝雨衣(这个是有点精英化的流行歌曲)、两母女(其实属于美国乡村风格)、恐怖海峡乐队(其实是摇滚的范畴)等等。但流行歌曲有很平庸甚至糟糕的录音,大把大把。就总体来说,流行歌曲的录音水准,从高保真的角度看,不是很理想——后期制作加入了很多音效成分,人声往往经过激励器处理(音色美化的效果)。特别是国内一些低成本的制作,原始录音的水平、后期制作时使用的软硬件都比较差,最后的效果,在hi-fi的器材上播放,有时难听得很。很多初烧有个错误的观念,就是认为一套很高档的器材,那么播放什么录音都应该很棒。其实不是的,假如是揭示力很强、信息量很大的高档重播系统,播放一些录制和制作得很差劲的流行录音,往往非常难听,因为它把录制和制作中的虚假添加成分、激励失真成分、电脑生成的虚假混响效果,等等,都清晰地播放出来。最后就变成用放大镜观察丑女、用大屏幕彩电看vcd那种恐怖效果。
 
   所以流行录音,特别是流行歌曲,其水准的上下落差是很大的,既有一些经典的天碟级制作,也有很多粗劣不堪、无法卒听的烂碟。就平均水准来看,只能说是一般的,绝对不如古典音乐和爵士乐类唱片的。归根到底,流行音乐的唱片,并非专门做给hi-fi、hi-end系统,而是做给“草根重播系统”的,要记住,绝大多数流行音乐制品,是在手机上听、在电脑上听、在家用低档桌面音响上听、在收音机上听、在汽车音响上听。制作过程中的一些激励手段、音效加工,也是为了使得录音在这些“草根设备”上能听起来有效果一些。比如把低音加重一些、把高频某些频段加亮一些,在草根播放器材上,会听起来“嘭擦擦”一些,似乎音质好一些。然而经过这种加工处理的录音制品,在真正平衡而有揭示力的hi-fi系统上听,则不可能有好的结果。
 
   acg和电影原声(有时称ost),我前面说了,不是音乐本身的类型(genre),而是音乐用途的分类。严格说它们是不能和古典、流行、爵士、摇滚等并列讨论的。那些是音乐的genre(类型),而acg和ost是用于某些特定用途的音乐,它可以是古典、可以是爵士、可以是流行、可以是民乐、可以是新世纪电子音乐,都可以。我听过一些日本制作的acg音乐,录制非常精良,几乎是在用古典音乐的那种录制方式来制作,电影原声也是如此,有些大片的配乐,无论内容、演奏还是录制水准,都堪称一流,所以历来天碟榜上的电影原声就一直不少。不过,被称为“发烧天碟”的原声音乐,大多数还是走大动态的路线。
 
   如果要鉴别一套hi-fi重放系统,用什么音乐最合适?这是个经常谈起的问题。我个人的回答一直是:用主人最熟悉、听得最多的音乐类型。虽然用自然乐器为主的古典音乐或爵士乐,确实最能分辨出音响系统的品质和特性,但如果主人根本不听古典、爵士,那又何必呢?用自己所不熟悉、不听的音乐来评判器材,是难以靠谱的,总的来说靠听得最熟的音乐、最熟的唱片,要有意义得多。我还发觉一个有意思的现象:国内很多发烧友谈hi-fi必古典,好像不听古典音乐、不依靠古典音乐,就不算真正的发烧友似的,但反观西方一些有名的hi-fi设计师,在设计和试听器材时,古典音乐却非其主要内容。我接触过和了解过的,包括做喇叭的、做线材的、做功放的、做音源的,一些音响设计师主要听爵士、主要听摇滚、主要听流行的,都有。当然,古典音乐必然是他们测试器材时的一个项目,但,并非全部,甚至不是主要。另外,他们所指听的“流行音乐”,是录音素质很好的“精英流行音乐”(这是我造的词),不是那种粗制滥造的流行录音。就像我前面所说过的——流行音乐的录音,参差不齐,从好到坏的变数是很大的。很多发烧友所喜爱和常听的,是制作精良的那部分,而制作低劣的那些流行乐,在拥有了一套素质很好的hi-fi系统之后,是很难听下去的。
   就我个人的经验而言,试听和判断hi-fi器材,一方面最好是靠聆听各种不同类型的音乐——我个人的习惯是,古典、爵士乐、电子音乐、流行音乐,都要听,另一方面,尤其要注重人声、小提琴、大提琴、钢琴等几种声音的表现。
谈谈和发烧有关的音乐——音响发烧入门
 
   人声,是普通人最最熟悉的声音,绝大多数人没有机会每天听钢琴、小提琴,让它们的真实声音深入脑海和记忆,但必定每天会听到很多“人声”,所以对人声重播的真实性,应该是最为敏感的。注意人声的频宽虽然不是很宽,高频泛音成分很少,极高频成分没有,但它覆盖的音域是人耳最为敏感的一段音域,这段音域如果重播不好,那是其他任何优点都无法弥补的重大缺陷。如果一件器材重播人声音域不好,那么即便高频延伸到10万赫兹、低频延伸到20赫兹,也没有用,不能掩盖掉其重要频段的重大缺陷。同时要注意人声其实是有“低频”的,完全可用来测试器材的低频能力。不过这里的低频并非100赫兹以下的真正低频,而是指低频上段。男中音和男低音的音域,低到100-200赫兹,有些音符低于100赫兹,已经是真正的“低频”,而且歌唱家往往能发出很强的能量,所以用低沉的男声事实上可以测试器材的低频素质。另一个重要的低频乐器是大提琴。大提琴的音域很接近人声,而且其低音弦可以发出低于100赫兹的低频信号,因此能否播好大提琴,同样是考验器材低频能力的。再就是倍大提琴(double bass),这种乐器的低音音域比大提琴更低,可以达到30-40赫兹,已经达到“极低频”的范畴。在古典交响乐团里它起低频烘托的效果,独奏的机会很少,但是在爵士乐里是最常用的乐器之一,其拨弦效果十分引人,港台发烧圈称之为“牛筋味”。用爵士乐重奏中的double bass声音来试听系统的低频特性,十分有效。 
 
   我个人喜欢用男低音、大提琴、倍大提琴来试听器材的低频特性。能把男声的低音播放得浑厚饱满、大提琴的低音弦播放得饱满真实,说明器材的低频特性好。注意一些优质的书架箱,虽然无法播出真正的极低频(50赫兹以下),但完全可以播好男低音、大提琴。对于书架箱来说,能做到此点,就可以说明低频特性优良。倍大提琴的下潜更深,往往需要大型喇叭才能播得比较完美。很多发烧友喜欢用鼓来测试低频,其实除了鼓面很大的大鼓能播出极低频外,鼓面不大的那种流行音乐、爵士乐里常用的鼓,发出的低频下潜并不很深。鼓无法发出旋律,只有节奏和力度变化,更多是“效果”,所以我不喜欢试听鼓,而更愿意用男声、大提琴、倍大提琴来试听低频。最后一句话,很多电子音乐、电影原声里的“低频”,是电子合成器的效果,频率可以非常低,要多低、有多低,那种素材当然也可以测试器材的低频特性。自然乐器里,只有管风琴可以发出“直抵黄泉”的那种极低频。要完美重播极低频,是非常费钱的,需要大口径扬声器和功率储备很大的功放,还需要房间的配合。是否那么重视极低频、那么需要重播好它,是每个发烧友自己的判断和选择。
   
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